Darka e fundit e Leonardo da Vincit në Santa Maria delle Grazie, Milano, Itali. (lyerje muri në të thatë)
Darka e Fundit, e pikturuar midis 1494 dhe fillimit të 1498, konsiderohet ndoshta piktura murale më e rëndësishme në botë, “një gjë e bukur dhe e mrekullueshme”, siç shkroi Giorgio Vasari në jetën e tij të piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve më të shkëlqyer. në të cilën ai flet për Leonardon dhe përshkruan Darkën e Fundit.
Piktori, arkitekti, skulptori, inxhinieri, shpikësi, matematikani, anatomisti dhe shkrimtari, Leonardo da Vinci mishëroi idealin e njeriut të shumëanshëm të ëndërruar nga Rilindja italiane.
Darka e Fundit ofron ndoshta dëshminë më të plotë për gjeniun e tij të shumanshëm, nxitjen për të eksperimentuar dhe kureshtjen e pashtershme.
Në periudhën kur punonte për pikturën, dekada e fundit e shekullit të 15-të, Leonardo ishte i zënë edhe me studimet e dritës, zërit, lëvizjes dhe emocioneve njerëzore dhe shprehjes së tyre.
Ne i gjejmë këto interesa të pasqyruara në Darkën e Fundit, në të cilën, ndoshta më shumë se në çdo vepër tjetër, Leonardo shfaqi shqetësimin e tij për të përshkruar ato që ai i quajti “lëvizjet e shpirtit” përmes qëndrimeve, gjesteve dhe shprehjeve.
Leonardo nuk përdori teknikën tradicionale të afreskut për të pikturuar Darkën e Fundit dhe lunetat.
Ai zgjodhi një metodë që do t’i mundësonte të pikturonte në suva të thatë dhe të punonte ngadalë, në mënyrë që të mund të bënte ndryshime.
Leonardo pikturoi Darkën e Fundit duke përdorur një teknikë të thatë: ai aplikoi pigmentet në një shtresë përgatitore të bardhë, e cila shërbente për të niveluar dhe lëmuar murin, në vend që të lyente direkt në suva të lagur.
Prandaj ngjyrat nuk përthitheshin nga suvaja, por mbivendoseshin në mur.
Kjo e bëri pikturën shumë më të prekshme dhe të brishtë se afresku.
Kjo teknikë dhe kushtet mjedisore jo perfekte shkaktuan humbjen e pigmentit në vitet menjëherë pas përfundimit të pikturës.
Ajo çoi gjithashtu në përpjekje të shumta për restaurim që gjatë shekujve përfunduan duke shpërfytyruar pamjen e tij dhe duke dëmtuar më tej gjendjen e ruajtjes.
Për këtë arsye, pas përfundimit të punës së fundit të madhe restauruese në vitin 1999, u morën masa për të parandaluar përkeqësimin e mëtejshëm të tij.
Cilësia e ajrit kontrollohet me kujdes në trapeze, për rrjedhojë lejohen vetëm grupe të vogla vizitorësh, ndërkohë që monitorohen vazhdimisht faktorët mjedisorë: këto janë disa nga masat e marra për ruajtjen e veprës.
Prandaj, piktura mund të shikohet vetëm me takim, me një numër të kufizuar njerëzish dhe kohë të kufizuara vizite.
Një fluks i pakontrolluar i vizitorëve do të çonte në një rritje të tepruar të lagështisë relative, me rritjen e kondensimit të avullit të ujit dhe grimcave.
Për këto arsye aksesi është periodik nga dyert automatike që mbyllen dhe hapen në mënyrë alternative.
Kjo lejon filtrimin natyror të ajrit që hyn nga jashtë, i pasur me ndotës që mund të dëmtojnë pikturën.
